她说：“做作品，自娱自乐，我乐于沉浸在自己的世界。”她就是一个漂亮且充满艺术灵气的“大脸盘”女孩儿——武嘉慧。

　　求学于天津美术学院时，她大概花了整整一年做出自己的第一个成品，后来这件雕塑还被学校收藏了。这一年的投入没有白费，她从此奠定了自己独特的艺术风格。

　　在对作品的反复锤炼中，她逐步认识到自己的个性观点，并且找到了运用最准确的艺术风格方式来讲述和表达自我感受的方法。她和作品慢慢融为一个整体，见到作品就好像见到了她本人，于是，现在我们看到了一个个鼓着腮帮子、神色各异小女孩儿的雕塑人物形象。

　　她的艺术风格受到大众的喜欢。2004年以来，她的作品多次参加国内外联展，受到好评。2014年在荷兰，一位粉丝藏家在脸书上看到她的展讯，第二天就从比利时赶到荷兰来观展，让她收获满满的感动……

　　艺术价值的被认可源自她对艺术的孜孜以求。当年在大冬天，她就把雕塑放在自己床旁边，每天睁开眼睛第一件事情就是用带冰的泥做雕塑……在这种信念力量支撑下，她不断用雕塑的艺术之斧、锤雕琢自身，化茧成蝶，提升自己。

　　她的作品成就或许来自家庭，她说：我母亲非常喜欢绘画，时常会画一些时装类的图画，为我裁过很多衣服。虽然她没有接受过正统的培训，但是很有那种艺术的感觉与天赋。而我父亲现在则是我的顶力军，更是我的专职粉丝。

　　她作品的灵感来自于女性身份，她用独特的艺术语言和视角来记录与展现不断变化的感情世界，是个人也是普罗大众的。她说：作为一名女性的雕塑家，个人情感比男人要丰富些，从女孩到少女再到一个成熟女性，心理和生理都是有变化的，比如女孩时期是开心的状态，少女时期则是感情交错，而成熟女性就比较稳定。从开始到现在，生活不断变化，灵感不断迸发，诠释着自己不同时期的生活状态。

　　她作品的内涵还来自于根植于内心的传统文化，比如软润的仕女，比如书香中的太极，还比如温婉的旗袍，甚至更为近代的红色娘子们，这些传统的文化基因让她的作品充满东方魅力，看似戏谑的意境，但传统的东西就这么自然而然地活在她的雕塑中。

　　不需形而上，也不用高大上，当枯坐于斗室，需要这样的艺术品陪伴我们！